Gerhard Falkner, Apollokalypse – Erste Eindrücke von einem hoch gehandelten Roman

Der blöd-sinnige Titel „Apollokalypse“ ärgert mich immer wieder. Ich dachte erst an das Mondlandeprogramm der Amerikaner (1969-1972). (Nein, es geht um den griechischen Gott und das philosophisch Apollinische). Habe ich dadurch schon ein Vorurteil? Nicht unbedingt. Der gerne zitierte erste Satz will mir wohl gefallen:

„Wenn man verliebt ist und gut gefickt hat, verdoppelt die Welt ihre Anstrengung, in Erscheinung zu treten“ (Apollokalypse, S. 7)

Im Feuilleton und in der Lesereise-Welt wird schon eine Weile von diesem Roman und seinen Chancen auf den Buchpreis geraunt, aber es sei eben ein Roman mehr für Intellektuelle. Auch das finde ich nicht unbedingt abschreckend. Weiterlesend fällt mir folgendes auf:

In den Anfangskapiteln seines Debütromans „Apollokalypse“ stellt der alternde Poet Gerhard Falkner mit einer aberwitzigen Bilderwelt die bisherige deutsche Metaphern-Meisterin Juli Zeh eindeutig in den Schatten.

Gerhard Falkner (Foto: Paul Englert)

Dabei meint der jetzt Prosa schreibende Lyriker, seine Metaphern erzählend entfalten zu müssen. Er schreibt über eine entzückende Sechzehnjährige also nicht: „Sie bewegte sich wie ein neugeborenes Kälbchen“, sondern:

„Für das neugeborene Kalb eines Steppenhuftieres ist es überlebenswichtig, nach der geburtshalber erlittenen Bodenlandung schnell auf die Beine zu kommen. Während der Körper sich vorne noch auf die Kniegelenke stützt und der Kopf die wilde Außenwelt mit stark verneinenden Bewegungen bedenkt, haben die Hinterbeine sich bereits hochgestemmt, und das Becken sucht in diesen eckigen und äußerst jung wirkenden Bewegungen den inneren Schwerpunkt. Solche Bewegungen hatte sich Bella für Gelegenheiten wie diese, in einem neuen Kleid aus einem fremden Badezimmer zu treten, aus wer weiß welcher evolutionären Vorzeit bewahrt” (S. 45f.).

Nun, gut: das erzeugt hilarische Effekte, sicher beim männlichen Publikum, das im weiteren auch durch abstraktere Vergleiche gefordert wird:

“Bellas Bewegungsabfolge gipfelte beim Weitergehen darin, dass sie den Arm wie die Hypotenuse eines mit der Spitze auf der Schulter stehenden Dreiecks über den Kopf legte, wobei diese aufgelegte Last sie, wie bei einer Wasserträgerin, abdominal betonte” (S. 47).

Noch kühner lässt sich dieser losgelassene männliche Blick an:

“Da traf sie ein Blick. Dieser Blick tauchte ein in ihr Inneres, machte dort ein paar Unterwasseraufnahmen und wahrscheinlich sogar Nacktfotos und sprühte dann aus ihren Augen wieder auftauchend in die Augen des Blickwerfers zurück. Natürlich hätte niemand diesen Blick ausgerechnet von Richard Winter erwartet” (S.57).

Deutlich ist, dass Gerhard Falkner sich intensiv mit Wesen und Funktion der Metapher beschäftigt hat. Er scheut darin auch keine Plattheiten, wenn er sie für gerechtfertigt hält:

“Nur der Mund brachte alles durcheinander. Er lag unter der Nase, so schwer dieser Vergleich sich vielleicht rechtfertigen lässt, wie eine dicke alte Matratze” (S. 47).

So viel für heute.

Gerhard Falkner, Apollokalypse, Berlin Verlag: München/Berlin 2016, 430 Seiten, € 22.-

Ein „Wunderwesen von Roman“ – Ijoma Mangold zu Christian Krachts „Die Toten“

Ijoma Mangold, DIE ZEIT

Nun ja: Denis Scheck sprach in der Nacht zum Montag von einer „Revolution“ für die Literatur, ohne den Vorhang vor dem bereits gedruckten, aber noch nicht käuflichen Spektakel auch nur einen Spalt zu öffnen. Nun redet Ijoma Mangold, der Literaturchef der ZEIT, in der dieswöchigen Ausgabe von einem „außerordentlichen Kunstwerk” und annonciert uns ein “Wunderwesen von Roman”.

Im Gegensatz zu Scheck öffnet Mangold den Vorhang weit und gibt uns spannende Einblicke in das kommende Buch von Christian Kracht mit dem Titel "Die Toten". Dazu kann ich erst etwas sagen, wenn ich ab dem 8. September über den Roman verfüge.
Kracht hat zuletzt vor vier Jahren mit dem Roman "Imperium" Furore gemacht, mit dem ich mich ausführlich beschäftigt habe. Die Vorschusslorbeeren für das neue Buch übersteigen alles, was ich bisher mitgemacht habe.

Wenn das alles so ist, wofür ist dann der “Deutsche Buchpreis” da?Die Jury hat diesen Roman nicht einmal in ihre blöd-bunte Longlist aufgenommen, in der weitere große Romane des Jahres fehlen.

Denis Scheck „bespricht“ den Roman „Die Toten“ von Christian Kracht.

Das Verb „besprechen“ hat zwei Bedeutungen: eine davon betrifft das magisch-beschwörende Heilen von Krankheiten. In diesem Sinne hat Denis Scheck heute  - passenderweise um Mitternacht - in der Sendung „druckfrisch“ (ARD) den neuen Roman von Christian Kracht „besprochen“. Er gebraucht dabei feuilletonistische Beschwörungsformeln wie „fulminant“ und „brillant“ und spricht am Ende gar von einer „Revolution“ für die Literatur.

Scheck inszeniert das Ritual im Gespräch mit dem vollbärtigen Barden Christian Kracht auf einer Straße irgendwo in Los Angeles. Wir erfahren dabei den Titel des neuen Buches: “Die Toten” und - oijoijoii! - daß Charlie Chaplin darin in Japan einen Mord begeht. Sonst eigentlich nichts! Der Roman erscheint nun einmal erst in einer Woche, und wir dürfen ja nichts verraten. Ganz im Sinne des modernen Fernsehens: viel Trara und kein Inhalt. Bravo, Denis Scheck!

Wer will, kann sich das Ganze auf "Sendung verpasst" ansehen.

Helmut Newton - ein feministischer Fotograf (2): Die Reiterin

Eine Impression von meinem Besuch in der Newton-Ausstellung im Amsterdamer Foam-Museum:

Newton hat seine Bilder bis ins Detail künstlich und kunstvoll inszeniert. Manche Szenen sind surreal. Er scheut sich nicht, von – auf den ersten Blick - plumpen sexistischen Klischees Gebrauch zu machen, wie auf dem Schwarz-Weiß-Foto von der Frau mit dem Sattel. Der Sattel könnte das „punctum“ in diesem Bild sein (siehe meinen Beitrag zu den Fotos von August Sander). Er ist das Ungewöhnliche, denn noch niemand hat eine gesattelte Frau gesehen. Er suggeriert: die Frau soll oder will „geritten“ werden, ein ordinäres Synonym für männlich-dominanten Geschlechtsverkehr.

Helmut Newton (Titel und Jahr habe ich im Netz nicht gefunden)

Aber das optische Highlight in dem Foto ist nicht der Sattel, sondern das Gesicht der Frau, das durch die Beleuchtung hell hervorgehoben wird: glatte dunkle Haare, dunkle Lippen, schräg geschminkte Augen, schaut sie raubtierartig rechts aus dem Bild heraus, als ob sie ein dort befindliches Beutetier fixiert. Sie ist kein Opfer, jedenfalls!

Die Frau kniet, mit den Händen aufgestützt, auf einem sorgfältig gemachten bieder-bürgerlichen Ehebett mit Blümchenverzierungen und Nachttischchen links und rechts. Je länger ich hinsehe, desto größer und dominanter wirkt die Frau. Das Bett scheint zu klein für sie. (Eine Montage ist das ja nicht. Hat Newton sich ein extra kleines Bett liefern lassen? Übrigens ist auch der Sattel sehr klein!). 

Der irritierte Betrachter schaut länger und genauer. Wer wird hier reiten? Die Frau trägt einen offenherzigen schwarzen BH. Links und rechts sehen wir die Steigbügel des Sattelzeugs. Der rechte im Hintergrund hängt deutlich niedriger als der linke (damit wir ihn zwischen ihren Brüsten sehen können?). Bei näherem Hinsehen erkennen wir auch ihre Reithosen und die Reitstiefel mit Sporen. Der bügerliche Mann erstarrt: Sie ist gar nicht nicht das Reittier, sie ist die Reiterin!

Aber Alice Schwarzer hat das natürlich nicht gefallen.

Helmut Newton – ein feministischer Fotograf?

Die provokativsten Fotos von Helmut Newton waren die BIG NUDES, die seit 1980 in Ausstellungen gezeigt wurden: lebensgroße frontale Schwarz-Weiß-Abbildungen stehender nackter Frauen, die sich in gestraffter Haltung auf hochhackigen Schuhen dem Betrachter präsentieren.

Sie sind zur Zeit (nur noch bis zum 4. September) in der großen Newton-Retrospektive im Amsterdamer “Foam”-Museum zu sehen und später dann wieder im Berliner Museum für Fotografie.

Newton hat mit diesen Bildern viel Kritik von feministischer Seite auf sich gezogen. Der Höhepunkt wurde 1993 mit Alice Schwarzers Beitrag in ihrer Zeitschrift „Emma“ erreicht. Sie bezeichnete darin die Fotos des deutschen Juden Newton als sexistisch, rassistisch und faschistisch.

Nach Newtons eigenen Angaben wurde er zu dieser Serie durch lebensgroße Fahndungsfotos von den Mitgliedern der Baader-Meinhoff-Gruppe inspiriert, die Ende der siebziger Jahre in deutschen Polizeiwachen hingen. Dies stellt einen Zusammenhang zum Thema “Gewalt” her.

Mir ist allerdings vorgestern bei meinem Besuch im “Foam” zum ersten Mal aufgefallen, dass es noch einen anderen zeitgenössischen Bezug gibt: 1977 lief der erste Star-Wars-Film in den Kinos, der Anfang einer Serie, die mit ihren modernen Märchen und den dazugehörigen Bilderwelten die Popkultur der achtziger und neunziger Jahre mitgeprägt hat. Zu den beherrschenden Bildern aus "Star Wars" gehören die “Stormtroopers”, eine Science-fiction-Kampftruppe im uniformen weißen Harnisch.

Star Wars ARTFX+ Statue Episode VII Stormtrooper

Helmut Newton, BIG NUDE III (1980)

Newtons nackte Frauen sind nicht schamhaft, weich, allein, verletzlich oder gar unterdrückt. Sie tragen ihre Nacktheit wie eine Uniform und treten dem Betrachter stark, hart und in kollektiver Macht gegenüber, nicht als Objekt männlicher Gelüste, sondern als Subjekt selbstbestimmter Erotik. Beim Vergleich der Bilderwelten von Helmut Newton und George Lukas wird der ironische Bezug, den Newton herstellt, überdeutlich. Alice Schwarzer jedenfalls hat da etwas gründlich missverstanden. Newton ist, nicht nur bei den BIG NUDES, sondern in all seinen Foto ein ironisch-genialer männlicher Befürworter der starken emanzipierten Frau.

Natürlich bin ich nicht der erste, dem diese Bezüge auffallen. Der  Fotograf Daniel Josefsohn ist damit spielerisch umgegangen und der Autor Andreas Cremonini hat einen schönen kleinen Essay dazu geschrieben.

Über Faschismus gesprochen: Die Frauenbilder der nationalsozialistischen Künstler sahen ganz anders aus. Arno Breker und Josef Thorak schufen in ihren Statuen scharfe Kontraste zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit. Thorak ließ seine weiblichen Modelle in klassisch-antiker Nacktheit auch gerne auf den Zehenspitzen stehen (ohne hochhackige Schuhe), denn das strafft und erotisiert den Körper, aber im Gegenzug mussten sie die Knie etwas beugen sowie Arme und Kopf in hingebungsvoller Unterwerfungsgeste präsentieren. Das ist faschistische Kunst:

Josef Thorak, 194?